The Phoenician Scheme, la nueva y ambiciosa producción cinematográfica de Wes Anderson, acaba de estrenar su banda sonora oficial, disponible ya en todas las plataformas digitales a través del sello ABKCO Records. Este lanzamiento musical acompaña el estreno limitado del filme en salas, previo a su estreno general el próximo 6 de junio, tras su aclamada presentación en el Festival de Cannes.
El álbum es, como cada producción de Anderson, una minuciosa curaduría sonora que trasciende épocas y estilos: desde la grandeza sinfónica de Igor Stravinsky, pasando por los ritmos frenéticos del jazz de Gene Krupa y Glenn Miller, hasta una refinada partitura original de Alexandre Desplat, colaborador recurrente del director. El resultado es un viaje auditivo tan sofisticado y nostálgico como la película misma.
Un retrato sonoro de escala épica
La historia gira en torno al excéntrico magnate Anatole “Zsa-zsa” Korda (interpretado por Benicio del Toro), quien tras sobrevivir varios intentos de asesinato, nombra a su hija —una joven monja de 20 años llamada Liesl (Mia Threapleton)— como sucesora de su imperio. La cinta cuenta además con un elenco coral que incluye a Michael Cera, Riz Ahmed, Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, entre otros.
Desde los primeros minutos, la música establece el tono. La secuencia de créditos iniciales se acompaña del movimiento “Apotheosis” de Apollon musagète de Stravinsky, subrayando la figura del protagonista como “una montaña”, según Anderson. “Él mismo es de escala épica, su vida es de escala épica”, afirmó el director.
El propio Del Toro declaró que la musicalización le pareció “más sombría y orquestal” que otras películas de Anderson, reforzando el peso dramático del relato.
De los grandes salones al cabaret berlinés
Además del aporte sinfónico, el filme abraza con entusiasmo el jazz de los años 30 y 40, incorporando temas como Drum Boogie de Gene Krupa —utilizado en una potente escena dentro de un vagón de tren— y A String of Pearls de Glenn Miller. Para una secuencia de cabaret, se reclutó a músicos reales de la escena jazzística de Berlín, liderados por el multiinstrumentista Fuasi Abdul-Khaliq, quienes interpretan Mud Bug y aparecen en pantalla como banda de swing.
La producción del soundtrack corrió a cargo de Randall Poster, supervisor musical de cabecera de Wes Anderson desde Rushmore (1998). Su duodécima colaboración no decepciona, tejiendo con maestría las piezas clásicas, jazzísticas y originales de Desplat en un todo orgánico.
El arte de Alexandre Desplat: sutileza y profundidad
La partitura de Desplat —ganador del Oscar por The Grand Budapest Hotel— no solo actúa como columna vertebral emocional de la cinta, sino que intercala temas recurrentes de Stravinsky como L’Oiseau de Feu, aportando continuidad y elegancia. Desplat y Anderson han trabajado juntos desde 2009 y este nuevo score representa uno de sus ejercicios más ricos en citas, texturas y simbolismos.
Lista completa de temas – The Phoenician Scheme (Original Soundtrack)
Lado A
Airplane Crash #1 – Alexandre Desplat
Apollon musagète: «Apotheosis» – Igor Stravinsky
A.Z.K. Land and Sea – Alexandre Desplat
Palazzo Korda – Alexandre Desplat
Piano Sonata No. 2 in A, Op. 2 IV Rondo – Robert Corben
Petrouchka (1947): Tableau 1, The Shrovetide Fair – Stravinsky
The Gap Explodes – Alexandre Desplat
Lado B
The Trans-Mountain Locomotive Tunnel – Alexandre Desplat
Drum Boogie – Gene Krupa & His Orchestra
Mud Bug – Fuasi Abdul-Khaliq Sextet
The Jungle Unit… – Alexandre Desplat
Jesus bleibet meine Freude – Karl Richter, Münchener Bach-Orchester
Hach Baregel – Ahuva Tsadok y Nachum Nardi
Heaven #5 (Dost Thou Not Fear God) – Alexandre Desplat
A String of Pearls – Glenn Miller & His Orchestra
Pictures At An Exhibition: Promenade I – Herbert von Karajan
L’Oiseau de Feu (The Firebird) – Igor Stravinsky
Disponible en vinilo a partir del 11 de julio
El vinilo de edición especial ya puede preordenarse e incluirá la misma selección de temas cuidadosamente secuenciados para una experiencia inmersiva. Una joya para coleccionistas y melómanos, tanto por su valor musical como por la continuidad visual con las portadas emblemáticas de ABKCO en anteriores bandas sonoras de Anderson.
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