La edición 2026 de la CCXP México 2026 fue escenario de una de las presentaciones más comentadas del fin de semana con la llegada de Backrooms, el proyecto cinematográfico dirigido por Kane Parsons que adapta uno de los fenómenos digitales más inquietantes de los últimos años. La película, producida por A24, tiene programado su estreno en salas mexicanas el próximo 28 de mayo bajo la distribución de Imagem Films MX.
El anuncio tuvo lugar en el Thunder Stage by Cinemex, donde la proyección del tráiler generó una reacción inmediata entre los asistentes. La expectativa en torno al proyecto se trasladó posteriormente al Omelete Stage by Dos Equis, donde el director profundizó en el proceso creativo detrás de la adaptación, en medio de una audiencia que respondió con entusiasmo a cada adelanto compartido.
Durante su participación, Kane Parsons explicó los desafíos que implicó trasladar al lenguaje cinematográfico un concepto originado en internet, particularmente a partir de creepypastas y su propia serie desarrollada en plataformas digitales. El proyecto retoma la estética de espacios industriales, vacíos y laberínticos que se popularizaron como meme en 2019, evolucionando hasta convertirse en una referencia dentro del horror contemporáneo en línea.
El elenco de la película está encabezado por Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve y Mark Duplass, con un guion a cargo de Will Soodik. La producción se desarrolló en un periodo menor a un año, un proceso acelerado que requirió una planeación visual detallada para mantener la esencia del material original.
Uno de los principales retos técnicos fue adaptar el estilo POV que caracteriza a la serie original. Para ello, el equipo recurrió a referencias visuales de grabaciones analógicas de los años ochenta, explorando formatos, lentes y movimientos de cámara que permitieran construir una experiencia inmersiva sin perder coherencia narrativa. A nivel de producción, se diseñaron maquetas y escenarios físicos que replican la sensación de desorientación propia del universo de Backrooms.
El uso del software Blender fue fundamental en el desarrollo del proyecto, desde las primeras etapas de conceptualización hasta la previsualización completa de los sets. Este enfoque permitió integrar de manera eficiente los elementos digitales con la construcción práctica de los espacios que definen la película.
Durante el panel, el director también destacó la relevancia del público mexicano dentro del crecimiento del proyecto, señalando que México se posiciona como uno de los mercados más activos en el seguimiento de su contenido en línea. Esta conexión se reflejó en la recepción del adelanto durante la convención, donde la respuesta del público evidenció el interés por esta adaptación.
Más allá de su propuesta visual, Backrooms se plantea como una exploración de la ansiedad contemporánea, abordando la sensación de desorientación y presión constante en entornos que parecen no tener salida. Según su director, el concepto no pertenece a una sola interpretación, sino que se construye a partir de múltiples lecturas individuales, una idea que se mantiene como eje central en su versión cinematográfica.
Con su estreno previsto exclusivamente en cines el 28 de mayo, la película se posiciona como una de las apuestas más singulares dentro del panorama actual del cine de ciencia ficción y terror, llevando al formato tradicional una narrativa que nació y se expandió en el entorno digital.
Sé el primero en comentar