Quentin Tarantino es reconocido por su habilidad para tejer narrativas complejas y visualmente impactantes, pero también por su magistral selección musical. Sus películas son verdaderas colecciones de canciones que, a menudo, adquieren un nuevo significado bajo su dirección. Un ejemplo paradigmático es el uso de «Cat People (Putting Out Fire)» de David Bowie en la aclamada «Malditos bastardos» (2009), una elección que, curiosamente, tiene un origen cinematográfico muy diferente al contexto de la Segunda Guerra Mundial.
La canción, un clásico de los años 80, fue originalmente concebida para la banda sonora de la película de terror y fantasía «Cat People» (1982), dirigida por Paul Schrader. La historia de cómo este tema pasó de ser el acompañamiento de una criatura felina a la banda sonora de una venganza judía en el París ocupado por los nazis, revela la genialidad y el ojo clínico de Tarantino para recontextualizar la música.
El origen felino de un himno de Bowie
A principios de la década de 1980, David Bowie exploraba diversas facetas artísticas, incluyendo la actuación. Fue en este periodo cuando recibió el encargo de colaborar con el legendario productor de italodisco Giorgio Moroder para el tema principal de «Cat People». La película de Schrader, un remake del clásico de 1942, exploraba temas de sexualidad reprimida, transformación y la bestia interior, protagonizada por Nastassja Kinski como una mujer que se convierte en pantera al excitarse sexualmente.
Bowie compuso la letra para la melodía de Moroder, creando una pieza que capturaba la intensidad y la naturaleza salvaje de los impulsos sexuales que la película intentaba retratar. Aunque la canción fue un éxito moderado en las listas y se lanzó como sencillo, Bowie no quedó del todo satisfecho con la producción final, regrabándola posteriormente con Nile Rodgers para su icónico álbum «Let’s Dance» (1983). En la película de Schrader, el tema solo sonaba durante los créditos finales, lo que para muchos, incluido Tarantino, era una oportunidad desaprovechada de darle un mayor peso narrativo.
Tarantino, el DJ que reescribe la historia
La fascinación de Quentin Tarantino por «Cat People (Putting Out Fire)» no era un secreto. En varias entrevistas, el director ha expresado su amor por la canción, considerándola una de sus favoritas de David Bowie de la década de los ochenta. Su frustración por el poco uso que Paul Schrader le dio en su película original fue una motivación clave para reinterpretarla en su propia obra. Tarantino, conocido por su enfoque de “DJ” al seleccionar música, busca siempre la pieza perfecta que no solo acompañe una escena, sino que la eleve, la subvierta o le añada una capa de ironía.
En «Malditos bastardos», el director se permite licencias históricas para construir una fantasía de venganza. La película sigue a dos tramas principales que convergen en un cine parisino: la de un grupo de soldados aliados dedicados a cazar nazis, y la de Shosanna Dreyfus (interpretada por Mélanie Laurent), una joven judía que escapó de la masacre de su familia y ahora regenta un cine, planeando una brutal venganza contra la cúpula nazi, incluyendo al propio Adolf Hitler.
El fuego purificador de Shosanna
Es precisamente en el clímax de la historia de Shosanna donde «Cat People (Putting Out Fire)» hace su aparición triunfal. Mientras la protagonista se prepara para incendiar el cine, repleto de oficiales nazis, la canción de Bowie comienza a sonar. Las letras, que en su contexto original hablaban de una pasión incontrolable y una transformación animal, adquieren un nuevo y escalofriante significado en la secuencia de Tarantino. «Putting out fire with gasoline» (Apagando el fuego con gasolina) resuena mientras Shosanna, con una mezcla de furia y determinación, se convierte en la encarnación de la venganza.
Este momento es un ejemplo brillante de la maestría de Tarantino para el montaje y la banda sonora. La canción no solo ambienta la escena, sino que se convierte en un personaje más, anticipando el inminente incendio y la liberación de una furia contenida. La fantasía sexual y animal de la película de Schrader se retuerce en una fantasía de justicia y destrucción, donde el fuego se convierte en un elemento purificador y vengativo. Es un broche musical perfecto para una de las secuencias más icónicas y catárticas del cine de los últimos años.
La elección de Tarantino demuestra cómo una canción puede trascender su propósito original y adquirir una nueva vida, resonando de manera poderosa con una narrativa completamente distinta. «Cat People (Putting Out Fire)» no solo es un tema memorable de David Bowie, sino que gracias a «Malditos bastardos», se ha cimentado como un himno de venganza y empoderamiento cinematográfico. La habilidad de Tarantino para crear bandas sonoras que se sienten parte integral de sus historias es inigualable, y este es uno de sus ejemplos más brillantes. Si quieres conocer más sobre la carrera de Bowie, aquí puedes explorar sus incursiones en el cine.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es la canción de David Bowie en «Malditos bastardos»?
La canción de David Bowie utilizada en «Malditos bastardos» es «Cat People (Putting Out Fire)». Fue escrita para la película de terror «Cat People» de 1982 y recontextualizada por Tarantino para la escena de venganza de Shosanna.
¿Para qué película se escribió originalmente «Cat People (Putting Out Fire)»?
Originalmente, «Cat People (Putting Out Fire)» fue escrita por David Bowie y Giorgio Moroder para la película de terror y fantasía «Cat People» de 1982, dirigida por Paul Schrader y protagonizada por Nastassja Kinski.
¿Qué significa la canción en la escena de «Malditos bastardos»?
En «Malditos bastardos», la canción de Bowie adquiere un significado de venganza y liberación. Sus letras sobre fuego y pasión se alinean con la determinación de Shosanna de incendiar el cine lleno de nazis, transformando la fantasía sexual original en un acto de justicia.









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