Lucrecia Lionti redefine el textil en «Grafismos Desterrados» en Barcelona
La artista argentina Lucrecia Lionti (Tucumán, 1985), residente en Buenos Aires, desafía las fronteras entre arte moderno y artesanía con su exposición «Grafismos Desterrados», presentada en Sorondo Projects de Barcelona hasta el 12 de junio de 2026. Su práctica artística, que abarca más de quince años, se nutre de la rica tradición textil del noroeste argentino y la integra con la historia del arte moderno y la cultura popular. Lionti no busca una reivindicación nostálgica de lo artesanal, sino que utiliza el textil como una herramienta crítica para cuestionar las jerarquías impuestas por el modernismo, como la autonomía de la obra, la pureza formal o la separación entre alta cultura y cultura popular. Su trabajo se sitúa en la intersección de la abstracción moderna, las técnicas populares y una profunda dimensión política y colectiva, especialmente a través de su participación en el colectivo feminista La Lola Mora desde 2018.
La exposición «Fabril la mirada», presentada previamente en el MALBA, ya adelantaba la conexión entre cuerpo, trabajo y economía en la creación de sus piezas. «Grafismos Desterrados» profundiza en esta línea, explorando cómo labores históricamente feminizadas y movimientos políticos subalternos informan su obra. Lionti se apropia de lenguajes asociados a la abstracción moderna, pero los recontextualiza en materiales y técnicas consideradas «impuras» o socialmente cargadas, como las asociadas al ámbito doméstico y popular. Este enfoque contamina el lenguaje moderno con formas de sensibilidad, trabajo y afectividad que el propio modernismo intentó excluir, generando una potente fricción entre abstracción y precariedad, geometría y cuerpo, diseño y protesta.
El lenguaje como materia textil: escritura expandida
Un eje central en la obra de Lucrecia Lionti es el tratamiento del lenguaje no como un mero sistema de representación, sino como materia, textura y estructura. Las palabras se transforman en fibras que se anudan, se tensan o se deshilachan en el campo visual, convirtiendo el tejido en una forma de escritura expandida. En esta escritura, los actos de leer y ver se entrelazan de manera inseparable. La artista explora la relación entre el sonido y el lenguaje a través de sus piezas, sugiriendo que cuando las palabras se retraen, el sentido no desaparece, sino que encuentra otras formas de vibración y persistencia en el espacio.
En «Grafismos Desterrados», esta aproximación al lenguaje alcanza un nuevo límite. Las piezas presentadas en Sorondo Projects se inscriben con trazos ilegibles que evocan tanto la caligrafía infantil como el automatismo del doodle. Estos grafismos rozan la frase sin llegar a constituirse como enunciados completos, generando una sensación de urgencia, pérdida y exilio. Clàudia Flores Colominas, en el texto de sala, recoge las palabras de Lionti: «Ah, Clau, me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos». Sin embargo, el lenguaje no desaparece, sino que se repliega, se convierte en rumor, interferencia o materia opaca. Este «tejer garabatos» se interpreta como una forma de resistencia mínima, donde la ausencia de palabras no clausura la significación, sino que la redistribuye como textura, adivinanzas o códigos repetitivos.
«Me he quedado sin palabras, ahora solo tejo garabatos». — Lucrecia Lionti
Piezas clave en «Grafismos Desterrados»
La exposición se articula en torno a una constelación de obras que incluyen notas, firmas, sobres y «Carta para Masotta» (2026). Esta última pieza surge de la visita de Lionti al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y su encuentro con las cartas de Óscar Masotta a su madre, donde se alude a la pérdida progresiva de la voz. La fragilidad del lenguaje y la voz en retirada se convierten en motivos conceptuales. La obra «Me he quedado sin palabras» (2026), tejida como un post-it de lana, funciona como un recordatorio personal y un grito al mundo, expresando algo que la artista insiste en decir pero ya no puede.
Otras piezas exploran la identidad y el diseño. «Carta para mí» (2026) presenta un patrón gráfico reiterado de las iniciales «LL» (Lucrecia Lionti), funcionando como un monograma que, en su repetición, adquiere el carácter de motivo decorativo, similar a una marca de lujo. La obra «Ventana» (2024) se adentra en el mundo de la música, con notas musicales y arabescos que sugieren la relación estructural entre sonido y lenguaje, ambos organizados por sistemas de repetición y variación. Lionti, a través de su práctica, no abandona el lenguaje, sino que lo destierra para observar qué formas de sentido sobreviven cuando las palabras dejan de ser el organizador principal de la experiencia.
Información de la Exposición
La exposición «Lucrecia Lionti: Grafismos Desterrados» se presenta en Sorondo Projects, ubicada en Trafalgar, 32, Barcelona, España. Estará abierta al público desde el 9 de abril hasta el 12 de junio de 2026. Sorondo Projects se define como un espacio de hospitalidad, donde las identidades en tránsito, los cruces culturales y la experimentación material encuentran un contexto de escucha y proyección. Su fundadora, Juliana Sorondo, ha construido su ética de trabajo en torno a la experiencia migrante, ofreciendo acompañamiento sensible a artistas latinoamericanos y fomentando la construcción de comunidad.
Preguntas frecuentes
¿Quién es Lucrecia Lionti?
Lucrecia Lionti es una artista textil argentina nacida en Tucumán en 1985. Su obra se caracteriza por la fusión de técnicas artesanales, la historia del arte moderno y la cultura popular, utilizando el textil como herramienta crítica para desmantelar jerarquías históricas. Reside en Buenos Aires y es miembro del colectivo feminista La Lola Mora.
¿Qué explora la exposición «Grafismos Desterrados»?
«Grafismos Desterrados» explora la tensión entre lenguaje y ausencia de palabras a través del textil. Lionti teje grafismos ilegibles que evocan trazos infantiles o doodles, representando una pérdida o fragilidad del lenguaje. La exposición investiga cómo el sentido sobrevive y se redistribuye cuando las palabras dejan de ser el principal organizador de la experiencia.
¿Dónde se presenta «Grafismos Desterrados»?
La exposición «Grafismos Desterrados» se presenta en Sorondo Projects, ubicada en Trafalgar, 32, Barcelona, España. La muestra estará abierta al público desde el 9 de abril hasta el 12 de junio de 2026. El espacio Sorondo Projects es conocido por su enfoque en la experimentación material y la construcción de comunidad.
¿Cuál es el significado del título «Grafismos Desterrados»?
El título «Grafismos Desterrados» alude a los trazos y texturas textiles que la artista crea, los cuales rozan la escritura pero no llegan a formar enunciados claros. Estos «grafismos» son expulsados del lenguaje convencional, reflejando la idea de quedarse «sin palabras» y explorando cómo el sentido se manifiesta a través de formas visuales y materiales cuando el discurso verbal se retrae.
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