Ciudad de México se prepara para vivir un encuentro diferente entre el cine y la música. Del 1 al 4 de octubre de 2025, el Centro Cultural de España en México será la sede de la primera edición de El Gran Cineclub Musical, un proyecto impulsado por Discos y Amigos que busca replantear cómo el cine documental puede transformar las ciudades, fortalecer la memoria musical y abrir rutas de turismo responsable.
La idea no nace de la nada. El cine musical ya ha demostrado su poder como detonante social y cultural. Ahí está Yo No Soy Guapo de Joyce García, que fue fundamental para que la Cultura Sonidera recibiera el reconocimiento de la UNESCO como Patrimonio Cultural. O Muscle Shoals, que en 2013 convirtió a un pequeño pueblo de Alabama en destino obligado para los peregrinos de la música. Ahora, con ese mismo espíritu, este festival quiere demostrar que un documental no solo se ve, también se vive, se baila y hasta puede convertirse en motor económico para las comunidades.
Un formato con personalidad
Lejos de parecer un ciclo de cine convencional, este nuevo festival propone un modelo único. Cada jornada combina tres momentos inseparables: la proyección de un documental musical, un diálogo directo con artistas y protagonistas de la escena, y una fiesta inmediata con música en vivo. Esa mezcla convierte cada función en un ritual cultural, un espacio de encuentro donde el público no solo consume, sino que dialoga, reflexiona y celebra.
Una agenda que vibra
Durante cuatro días, El Gran Cineclub Musical ofrecerá funciones y actividades que cruzan géneros, territorios y generaciones. Desde el homenaje a Fela Kuti con la proyección de Finding Fela y la actuación de King Edi K, hasta la inmersión en la conga francesa con DJ Jigüe, pasando por el estreno del tráiler de Monstruos de la Marimba y una tarde entera dedicada a fanzines, discos y viajes musicales. La Santa Cecilia, Franklin Montaño, Son Rompe Pera y Mexican Rarities se suman a la programación con propuestas que exploran la identidad musical desde distintas trincheras.
La experiencia no se queda solo en la pantalla. Habrá también un conversatorio titulado “¿Cómo hacer turismo musical sin gentrificar nuestras escenas?”, un tema urgente en una ciudad que recibe miles de visitantes interesados en la música, pero que enfrenta el reto de mantener vivas sus tradiciones sin convertirlas en espectáculo vacío. Voces como las de Miguel Nieto del Salón Los Ángeles, Javier Puente de la Asociación de Hoteles de la CDMX y colectivos como Radio Nopal aportarán miradas diversas para trazar una carta de objetivos de turismo musical responsable.
Más allá del festival
El proyecto también propone actividades formativas. Habrá un taller para crear documentales musicales de manera DIY, impartido por Claudia Ruiz Capdeville, que busca dar herramientas a nuevas generaciones de realizadores interesados en registrar y difundir sus escenas locales. Como cierre, una proyección extra en Radio Nopal pondrá el acento en la electrónica mexicana con el documental Size: Nadie Puede Vivir Con Un Monstruo y un set especial de Mexican Rarities.
Un puente entre cine, música y ciudad
Más que un festival, El Gran Cineclub Musical se plantea como un laboratorio cultural que conecta a artistas, cineastas, investigadores, viajeros y público en general. En un momento donde la música ya no solo se escucha sino que se experimenta como parte de la vida cotidiana, este encuentro abre una pregunta crucial: ¿cómo hacer del cine y la música una herramienta de transformación social sin perder de vista a las comunidades que le dan origen?
Con entrada libre y una programación que combina tradición, modernidad y crítica cultural, el festival se perfila como uno de los espacios más estimulantes de este otoño en la Ciudad de México.
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