Wayamou: Un Diálogo de Tres Décadas en el Museo Tamayo
La exposición Wayamou: Lenguas de lo común, presentada en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo de la Ciudad de México hasta el 10 de mayo de 2026, es la cristalización de una relación artística y política que abarca más de treinta años. Une las trayectorias de la reconocida artista mexicana Laura Anderson Barbata (nacida en 1958) y del artista venezolano Sheroanawe Hakihiiwe (nacido en 1971). Esta muestra no solo exhibe sus obras, sino que también narra una historia de profundo intercambio cultural y desafía las categorías tradicionales del arte contemporáneo occidental al aproximarse a los saberes indígenas.
El origen de esta colaboración se remonta a principios de la década de 1990. Laura Anderson Barbata viajó a Mahekoto-Theri, en el Alto Orinoco venezolano, donde aprendió técnicas de construcción de canoas de la comunidad ye’kuana. Siguiendo el principio de reciprocidad, fundamental en muchas relaciones sociales amazónicas, la artista compartió sus conocimientos. El taller de papel artesanal que impartió, utilizando fibras vegetales locales, marcó el primer acercamiento de un joven Sheroanawe Hakihiiwe a lo que se convertiría en una sostenida investigación visual sobre el legado, la oralidad y la cosmología yanomami.
Yanomami Owë Mamotima: Un Legado de Auto-Representación
La colaboración entre Anderson Barbata y Hakihiiwe se ha construido sobre un intercambio horizontal de técnicas, materiales y cosmovisiones, contrastando con la lógica extractiva o la mediación antropológica que históricamente caracterizó muchas representaciones sobre los pueblos amazónicos. En 1992, fundaron Yanomami Owë Mamotima (“El arte yanomami de hacer papel”), una iniciativa crucial para que la comunidad pudiera narrar sus propias historias desde sus códigos visuales y lingüísticos. Proyectos como Shapono (Casa) (1996), un libro artesanal desarrollado en este contexto, abrieron un espacio de producción colectiva. Aquí, técnicas de papel artesanal, memoria oral y narración visual convergieron como potentes formas de auto-representación cultural, respondiendo a décadas de representaciones externas sobre el pueblo yanomami.
La exposición Wayamou trasciende las simplificaciones de «naturaleza» o «espiritualidad», categorías con las que el sistema del arte a menudo encapsula las prácticas indígenas. En cambio, propone una «política de la escucha». El término yanomami wayamou, que describe un diálogo ceremonial para resolver conflictos y preservar la paz comunitaria, funciona como concepto curatorial y modelo ético. La muestra invita a una temporalidad distinta, basada en la pausa y la atención, alejándose de la aceleración visual predominante en la circulación contemporánea de imágenes.
La Observación y la Crisis Ecológica en Hakihiiwe
La obra de Sheroanawe Hakihiiwe se distingue por una minuciosa atención a las formas de vida de la selva. Sus dibujos, nacidos de una observación cotidiana y persistente del entorno, registran y reorganizan elementos como hojas, raíces, semillas, huellas, variaciones atmosféricas y trazos de la cestería y pintura corporal yanomami. Conforman un archivo sensible donde convergen conocimiento chamánico, transmisión oral y observación ecológica. En sus series recientes, centradas en la sequía y el deterioro ambiental, Hakihiiwe aborda directamente las transformaciones del Amazonas. La ausencia de agua, el desplazamiento de fauna, la pérdida de cultivos y las cicatrices de la minería se manifiestan como signos de una crisis ecológica que impacta no solo a la selva, sino también a las formas de vida y conocimiento que dependen de ella.
Laura Anderson Barbata: Transcomunalidad y Acción Política
Paralelamente, la práctica de Laura Anderson Barbata expande estas preocupaciones hacia el concepto de «transcomunalidad». Este término, desarrollado por la artista, piensa formas de colaboración basadas en la hospitalidad, el cuidado mutuo y la coexistencia. Durante una década, Anderson Barbata viajó al Amazonas, creando esculturas y dibujos que entrelazan de forma crítica naturaleza, religión y espiritualidad. En Wayamou se exhiben piezas clave de 1992-1996, un periodo fértil donde la artista cuestionó la colonialidad de la mirada y la construcción de narrativas históricas, explorando también las semillas como metáforas del interior humano.
Posteriormente, su trabajo se extendió a comunidades en Trinidad y Tobago, Oaxaca y Nueva York. A través del performance, la danza y el diseño textil, Anderson Barbata convoca a músicos y artesanos para realizar procesiones callejeras. Estos actos se convierten en manifestaciones políticas que denuncian el racismo, las ecologías en extinción y promueven la justicia social, siempre desde la reciprocidad y el encuentro horizontal.
Curaduría y Política de la Escucha
Uno de los aspectos más potentes de Wayamou es su deliberada evasión de un registro etnográfico o folklorizante. La exposición no busca traducir completamente la cosmovisión yanomami a los códigos del museo contemporáneo, sino preservar la opacidad y autonomía de estos saberes y formas de percepción. Bajo la mirada curatorial de Andrea Torreblanca y Abril Zales, el diálogo entre ambos artistas adquiere una dimensión política concreta.
La muestra plantea la posibilidad del arte como un espacio de mediación entre mundos distintos, sin anular sus diferencias. Sugiere que el concepto de wayamou aún ofrece modelos alternativos para imaginar formas de convivencia, fundamentales frente a la polarización social, la devastación ecológica y las violencias contemporáneas. La exposición Wayamou: Lenguas de lo común estará abierta al público en el Museo Tamayo hasta el 10 de mayo de 2026.
«Frente a décadas de representación externa sobre el pueblo yanomami, proyectos como Shapono (Casa) (1996) —libro artesanal desarrollado en el contexto de Yanomami Owë Mamotima— abrieron un espacio de producción colectiva donde técnicas de papel artesanal, memoria oral y narración visual convergieron como formas de auto-representación cultural.»
Preguntas frecuentes
¿Dónde se presenta la exposición Wayamou?
La exposición Wayamou: Lenguas de lo común se presenta en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo, ubicado en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Primera Sección, Ciudad de México. La muestra estará abierta al público hasta el 10 de mayo de 2026.
¿Quiénes son los artistas detrás de Wayamou?
Los artistas son Laura Anderson Barbata, mexicana nacida en 1958, y Sheroanawe Hakihiiwe, artista venezolano nacido en 1971. Ambos han colaborado en proyectos artísticos y políticos por más de treinta años, enfocándose en el intercambio cultural y la auto-representación de saberes indígenas.
¿Qué significa el término «Wayamou»?
En la lengua yanomami, wayamou se refiere a un diálogo ceremonial cuyo propósito es resolver conflictos y preservar la paz dentro de la comunidad. Este término funciona como eje conceptual y ético de la exposición, promoviendo la escucha y la pausa como modelos de convivencia.
¿Cuál es el enfoque principal de la exposición?
La exposición se centra en la política de la escucha y el intercambio horizontal de conocimientos. Desafía las visiones occidentales del arte contemporáneo y las representaciones etnográficas de los pueblos indígenas. Busca presentar el arte como un espacio de mediación intercultural que respeta la autonomía de los saberes y propone modelos de convivencia frente a crisis sociales y ecológicas.
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