Gala Porras-Kim Expone su Crítica al Museo en Kurimanzutto y la Bienal de Venecia 2026
La artista colombiana Gala Porras-Kim (Bogotá, 1984) presenta en 2026 una doble revelación artística que pone en jaque las prácticas museísticas contemporáneas. Su primera exposición individual en la galería Kurimanzutto, titulada Espacios del futuro replican los del pasado, y su participación en la 61ª Bienal de Venecia, confrontan el núcleo de su investigación: el modo en que las instituciones culturales, bajo el pretexto de la conservación, despojan a los objetos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originarios. Las obras de Porras-Kim funcionan como contra-dispositivos que exponen las lógicas extractivistas inherentes a la preservación, generando nuevas formas de disociación y desplazamiento.
La muestra en Kurimanzutto, Ciudad de México, no se enfoca en una denuncia directa ni busca una reparación inmediata. En cambio, Porras-Kim examina con precisión los mecanismos sutiles mediante los cuales la conservación, presentada como un proceso neutral y técnico, reconfigura la ontología de los artefactos. Cada pieza exhibida funciona como un espejo crítico, evidenciando cómo el museo no solo extrae, sino que reinventa los objetos, asignándoles nuevas temporalidades, escalas y autonomías, aislándolos radicalmente de sus funciones primigenias.
‘The Motion of an Alluvial Record’: Un Antiarchivo Vivo
El corazón de la exposición en Kurimanzutto es The Motion of an Alluvial Record (2024). En este invernadero, Porras-Kim recrea las condiciones ambientales de los manglares yucatecos, el origen de los materiales utilizados: una mezcla de barro, lodo y sedimentos. A través de fluctuaciones controladas de humedad y temperatura, el material se transforma constantemente, evocando el tiempo cíclico de las cosmologías mayas en oposición al tiempo lineal y estratificado de la geología occidental. Este micro-ecosistema vivo actúa como un antiarchivo, resistiendo la fijación y devolviendo el significado a elementos que, en el contexto museístico, son reducidos a meros objetos de estudio, amputados de sus ciclos ecológicos y temporales.
‘Uprooted’: Recuperando la Orientación Original
En las paredes de la galería, la serie Uprooted (2026) presenta dibujos a escala que reproducen fragmentos de murales de Teotihuacan, específicamente de Tetitla, sustraídos en los años sesenta y hoy dispersos en colecciones internacionales como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo Etnológico de Berlín. Al instalarlos a ras del suelo, Porras-Kim restituye su orientación y escala arquitectónica original, desafiando la convención museística que los eleva como imágenes autónomas. Esta intervención cuestiona cómo la fragmentación y dispersión de estas obras rompen la narrativa continua y el significado ritual y cosmológico que poseían en su contexto original.
El Caso Brígido Lara y la Construcción de la Autenticidad
Otra faceta de la crítica de Porras-Kim se centra en la figura de Brígido Lara, un artesano veracruzano cuyas cerámicas totonacas de los años sesenta y setenta fueron exhibidas y adquiridas por museos de primer nivel (como el MET, LACMA, Dallas Museum of Art) como piezas prehispánicas auténticas hasta que él mismo reveló su autoría. Porras-Kim no busca determinar lo “falso” o lo “verdadero”, sino evidenciar que la autenticidad es una construcción institucional, un producto compartido entre la materialidad del objeto, el deseo del coleccionista, los protocolos de peritaje y el prestigio de las instituciones.
Restitución Relacional: Las Estelas Mayas de El Perú-Waka’
En el centro de la sala, dos dibujos a gran escala confrontan las estelas mayas de El Perú-Waka’ (692 d.C.), dedicadas a la Señora K’abel y a K’inich B’ahlam II. Estas piezas, originalmente concebidas para dialogar en un mismo espacio arquitectónico, se encuentran hoy separadas entre el Cleveland Museum of Art y el Kimbell Art Museum. Porras-Kim las reúne temporal y espacialmente en la galería, no para proponer una restitución literal, sino una restitución relacional y especulativa. Este gesto subraya las consecuencias éticas, políticas y poéticas de la dispersión de artefactos sagrados del Sur Global en museos del Norte Global.
“Lo más notable de la práctica de Gala Porras-Kim es su habilidad para evitar tanto la retórica acusatoria como la idealización romántica de un “contexto original” supuestamente puro. En vez de optar por estos extremos, propone formas alternativas de cuidado que introducen variables vivas y excluidas de los manuales de conservación, convirtiéndolas en instrumentos críticos capaces de revelar las contradicciones inherentes al acto mismo de conservar.”
Gala Porras-Kim en la Bienal de Venecia 2026
Paralelamente a su individual en Kurimanzutto, Gala Porras-Kim forma parte del Special Project del Pabellón de Artes Aplicadas en la 61ª Bienal de Venecia. Bajo el título In Minor Keys, curado por Koyo Kouoh, y desarrollado en colaboración con el Victoria and Albert Museum, su proyecto se exhibe en las Sale d’Armi del Arsenale. Aquí, Porras-Kim profundiza en el concepto de “disociación”, uno de los “diez agentes de deterioro” definidos por la conservación museística. La artista entiende la disociación no solo como la pérdida de información documental, sino como una ruptura fundamental que desconecta los artefactos de sus funciones espirituales, rituales y sociales originales.
La Galería como Laboratorio de Valores
Porras-Kim introduce conscientemente la paradoja de exhibir su crítica a las instituciones dentro de una galería comercial. Asume esta contradicción como material de trabajo, concibiendo la galería como un laboratorio temporal donde se experimentan otras formas de relacionarse con el pasado. Su exposición Espacios del futuro replican los del pasado no ofrece soluciones definitivas ni reparaciones simbólicas sencillas. Propone, en cambio, intervenciones precisas, poéticas y materialmente rigurosas que invitan a una reflexión profunda sobre el acto aparentemente benévolo de conservar.
Preguntas Frecuentes
¿Cuál es el tema central de la obra de Gala Porras-Kim?
El tema central de la obra de Gala Porras-Kim es la crítica a las instituciones museísticas y sus protocolos de conservación. Examina cómo la separación de los objetos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originales altera su significado y genera disociación, cuestionando la neutralidad del proceso de preservación.
¿Qué significa la obra ‘The Motion of an Alluvial Record’?
‘The Motion of an Alluvial Record’ es una obra que funciona como un antiarchivo. Utiliza materiales de manglares yucatecos en un entorno controlado para recrear sus condiciones de origen. Resiste la fijación y evoca el tiempo cíclico, contrastando con la linealidad geológica y la descontextualización que impone el museo.
¿Por qué es importante la participación de Porras-Kim en la Bienal de Venecia?
Su participación en la 61ª Bienal de Venecia, en el Pabellón de Artes Aplicadas, amplifica su mensaje crítico a una audiencia internacional. En colaboración con el Victoria and Albert Museum, profundiza en el concepto de “disociación” como agente de deterioro, mostrando cómo los artefactos pierden su conexión con funciones espirituales y sociales originales dentro de las colecciones.
¿Qué busca lograr Gala Porras-Kim con sus exposiciones en Kurimanzutto y Venecia?
Porras-Kim busca generar una reflexión profunda sobre la práctica de la conservación y el rol de los museos. No ofrece respuestas fáciles, sino que propone intervenciones poéticas y materialmente rigurosas que obligan al espectador a cuestionar cómo se preservan y presentan los objetos culturales, evidenciando las contradicciones inherentes al acto de conservar.
Preguntas frecuentes
¿Cuál es el tema central de la obra de Gala Porras-Kim?
El tema central de la obra de Gala Porras-Kim es la crítica a las instituciones museísticas y sus protocolos de conservación. Examina cómo la separación de los objetos de sus contextos materiales, rituales y espirituales originales altera su significado y genera disociación, cuestionando la neutralidad del proceso de preservación.
¿Qué significa la obra ‘The Motion of an Alluvial Record’?
‘The Motion of an Alluvial Record’ es una obra que funciona como un antiarchivo. Utiliza materiales de manglares yucatecos en un entorno controlado para recrear sus condiciones de origen. Resiste la fijación y evoca el tiempo cíclico, contrastando con la linealidad geológica y la descontextualización que impone el museo.
¿Por qué es importante la participación de Porras-Kim en la Bienal de Venecia?
Su participación en la 61ª Bienal de Venecia, en el Pabellón de Artes Aplicadas, amplifica su mensaje crítico a una audiencia internacional. En colaboración con el Victoria and Albert Museum, profundiza en el concepto de “disociación” como agente de deterioro, mostrando cómo los artefactos pierden su conexión con funciones espirituales y sociales originales dentro de las colecciones.
¿Qué busca lograr Gala Porras-Kim con sus exposiciones en Kurimanzutto y Venecia?
Porras-Kim busca generar una reflexión profunda sobre la práctica de la conservación y el rol de los museos. No ofrece respuestas fáciles, sino que propone intervenciones poéticas y materialmente rigurosas que obligan al espectador a cuestionar cómo se preservan y presentan los objetos culturales, evidenciando las contradicciones inherentes al acto de conservar.
Sé el primero en comentar